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[IT뉴스]"넷플릭스와 손 잡은 지상파, 최고의 선택이면서 최악의 선택"

온카뱅크관리자

2026-11-14 22:17:26

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 [넷플릭스 10년을 말하다] 책 '넷플릭스 10년의 명암' 펴낸 유건식 초빙교수 "넷플릭스로 인해 치솟은 제작비, '거품' 걷어내야 산업이 산다" "정부, 한류 열풍에 취한 거 같아… 현장 목소리 들어야"
 [미디어오늘 박서연 기자]
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 <img alt="▲책 '넷플릭스 10년의 명암'을 펴낸 유건식 성균관대 미디어문화융합대학원 초빙교수가 지난달 29일 서울 여의도 KBS에서 미디어오늘과 인터뷰했다. 사진=박서연 기자" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202611/14/mediatoday/20261114221143249kito.jpg" data-org-width="1280" dmcf-mid="5LqAoLDgy3" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img2.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202611/14/mediatoday/20261114221143249kito.jpg" width="658">
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 ▲책 '넷플릭스 10년의 명암'을 펴낸 유건식 성균관대 미디어문화융합대학원 초빙교수가 지난달 29일 서울 여의도 KBS에서 미디어오늘과 인터뷰했다. 사진=박서연 기자
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 “100만 명이 여의도광장을 100일에 걸쳐 지나가는 것과 1시간 만에 한꺼번에 지나가는 것은 파급력이 다르다.”
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 책 '넷플릭스 10년의 명암'을 펴낸 유건식 성균관대 미디어문화융합대학원 초빙교수의 말이다. KBS는 2016년 '태양의 후예'로 대박을 터뜨렸지만 파급력은 제한적이었다. 일본, 대만, 중국, 싱가포르 등 개별 국가와 접촉해 수출 계약을 맺고 하나씩 더빙해 순차적으로 내보냈기 때문이다. 넷플릭스는 달랐다. 자막과 더빙을 미리 제작한 다음 전 세계에 동시 공개해 한 번에 '붐'을 일으킨다. 이와 같은 특성은 K콘텐츠 확산에 큰 도움이 되지만, 동시에 개별 방송사가 아무리 노력해도 넷플릭스와 경쟁하기 어려운 이유를 보여준다.
 '미풍'인줄 알았으나 산업의 질서까지 뒤흔들었다. 10년 전 한국에 진출한 넷플릭스는 K콘텐츠를 전세계에 확산시킨 동시에 국내 방송·미디어 제작 환경의 근간을 무너뜨린다는 양면적인 평가를 받는다. 넷플릭스에 대항하며 토종 OTT에 힘을 싣던 방송사들도 이제는 제휴 관계로 돌아섰고, SBS는 웨이브를 이탈하고 넷플릭스와 전면 제휴를 맺었다. 이를 두고 유건식 초빙교수는 “민간기업인 SBS로서는 최고의 선택”이라고 평가하면서도 “한국 시장 전체로 보면 최악의 선택”이라고 지적했다. 토종 OTT의 핵심 축이 빠진 셈이기 때문이다.
 넷플릭스로 인해 촉발된 경쟁은 제작비 전반의 상승으로 이어졌고, '드라마 왕국'을 자처하던 방송사들은 드라마 편성을 대폭 축소하는 상황이다. 유건식 초빙교수는 “현재 시점에서 어떻게 대응하느냐에 따라 한국 콘텐츠 시장이 회복할지, 추락할지가 결정된다”고 강조했다.
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 <img alt="▲ 방문신 SBS 사장과 강동한 넷플릭스 한국 콘텐츠 부문 VP(부회장)가 K-콘텐츠 경쟁력 확대를 위한 전략적 파트너십 협약식에서 기념촬영을 하고 있다." class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202611/14/mediatoday/20261114221144527vfbe.jpg" data-org-width="600" dmcf-mid="1sYPV2RflF" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202611/14/mediatoday/20261114221144527vfbe.jpg" width="658">
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 ▲ 방문신 SBS 사장과 강동한 넷플릭스 한국 콘텐츠 부문 VP(부회장)가 K-콘텐츠 경쟁력 확대를 위한 전략적 파트너십 협약식에서 기념촬영을 하고 있다.
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 유건식 초빙교수는 1993년 KBS에 입사해 드라마 '성균관 스캔들'(2010)과 '거상 김만덕'(2010)을 프로듀싱했다. 2012년에는 제작사 공동대표로서 KBS 드라마 '학교 2013'을 제작했다. KBS 아메리카 대표 등을 지내며 한국 드라마 최초로 '굿닥터' 포맷 수출을 진두지휘하기도 했다. 그를 지난달 29일 서울 여의도 KBS에서 만났다.
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 - 10년 전 넷플릭스가 한국에 진출했을 때, 이렇게까지 성공할 거라고 예측했나?
 “이렇게까지 성공할 거라고 예측하지는 못했다. 그러나 무시할 수는 없을 거라는 느낌은 들었다. 한국 사람들이 미국 드라마를 좋아하니, 미드 팬들은 넷플릭스를 좋아할 거라고 생각했다. 과거 스타벅스가 한국에 들어올 때 새로운 문화를 함께 들여오지 않았나. 스타벅스 커피를 들고 출근하는 '보여주기 문화'가 있었다. 그와 비슷하게 미국 문화를 동경하는 사람들이 있기 때문에 무작정 안 되지는 않을 거라고 봤다.”
 - 초기에는 넷플릭스의 성공 가능성을 대체로 낮게 보는 분위기였는데.
 “한국은 한국만의 특성이 있고, 한국인들은 한국 콘텐츠를 좋아하기 때문이다. 과거 TV 프라임타임에 '타잔' 같은 미국 드라마나 오후 11시에 편성되던 미국 영화가 꽤 있었지만 다 사라졌다. 외산 콘텐츠가 배척되는 상황인 데다, 넷플릭스는 초기에 한국 콘텐츠가 별로 없어서 힘을 못 썼다. 2015년 KBS 아메리카(KBS America) 대표로 있을 때 KBS 등 지상파 콘텐츠를 수급하려 했으나 지상파에서 받아주지 않았다. 첫째로 경쟁 상대였고, 둘째로 넷플릭스가 제시하는 구매 금액이 매우 낮았기 때문이다. 그래서 '성균관 스캔들'처럼 방송사 권리가 없는 작품만 가져갈 수 있었다.”
 - 이후 넷플릭스가 한국 시장을 장악할 수 있었던 비결은 무엇인가.
 “넷플릭스는 (열세인 사업자들에게 우선 접근하며) '약한 고리 깨기' 전략을 펼쳐왔다. 2016년 6월 딜라이브를 시작으로 2017년 10월 CJ헬로비전, 2018년 5월 LG유플러스, 2020년 7월 KT, 2023년 9월 SKT와 차례로 제휴를 맺으며 7년 만에 유료방송 시장을 모두 장악했다. 2018년 5월 LG유플러스가 넷플릭스와 제휴하기로 했을 때 지상파 3사가 강력히 경고했고, 2019년에는 SKT와 망 사용료 소송까지 벌였다. 그러다 2023년 양사가 파트너십을 체결했고, MBC도 '피지컬: 100', '나는 신이다'를 공급했다. 2024년에는 SBS까지 넷플릭스와 전면 협약을 맺었다.”
 -콘텐츠 투자도 점차 공격적으로 했다.
 “넷플릭스가 초기에 잘한 점은 기존 한국 드라마가 로맨틱 코미디 위주일 때 '청소년 관람불가' 등급으로 승부수를 띄운 것이다. 잔인하고 폭력적인 요소나 좀비, 성적인 이야기 등 기존에 경험하지 못한 콘텐츠를 제공했다. 한국 시장을 매우 잘 분석하고 포지셔닝을 잘한 셈이다. 똑같이 로맨틱 코미디를 하면 차별화가 안 되지 않나. '오징어 게임', '더 글로리', '스위트홈', '셀러브리티', '킹덤' 등 초기에 청불 비율을 높여 시청자를 대거 흡수했다. 특히 '킹덤' 같은 작품은 지상파에서 편성될 수가 없다. '19금'이 붙으면 부담이 크다.”
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 <img alt="▲ 넷플릭스 오리지널 드라마 '오징어 게임'과 '더 글로리' 포스터. 사진=넷플릭스 제공" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202611/14/mediatoday/20261114221145796ygww.jpg" data-org-width="600" dmcf-mid="ttUgJdAilt" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img2.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202611/14/mediatoday/20261114221145796ygww.jpg" width="658">
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 ▲ 넷플릭스 오리지널 드라마 '오징어 게임'과 '더 글로리' 포스터. 사진=넷플릭스 제공
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 - 지상파 방송사들이 결국 넷플릭스와 손잡게 된 이유는 무엇인가?
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 “가장 큰 이유는 제작비다. 제작비를 들인 만큼 광고나 해외 판매를 통해 비용을 회수하고 이익을 내야 하는데, 넷플릭스 진출 이후 제작비가 폭등했다. 광고는 안 붙고, 해외 판매도 넷플릭스 공급에 밀려 잘 안되니 수익을 창출할 길이 없다. 둘째로 외주제작사들이 넷플릭스의 편성을 받게 되면서 더 좋은 작가, 배우, 감독이 몰린다. 그러니 작품 퀄리티도 좋아지고, 적자를 보지 않고 수익성을 높일 수 있는 계기가 된다. 게다가 IPTV VOD로 보던 상황에서 스트리밍으로 보는 시대가 됐으니 OTT가 성장할 수밖에 없었다.”
 - 방송계에선 제작비가 크게 올라 우려가 많다. 넷플릭스도 제작비 상승에 큰 역할을 했다고 보나?
 “제작 기간이 길어진 영향이 크다. 넷플릭스는 16부작이면 대본 16편을 다 써놓고 시작해야 한다. 작품 퀄리티를 높이기 위해 오래 찍고, 제작비가 많으니 세트도 크게 짓고 미술비도 더 들어간다. 촬영 기간이 늘어나니 비용이 오를 수밖에 없다. 출연료와 방송료가 올라간 데는 저작인접권료 구조도 한 몫한다. 예를 들어 제작사가 '굿 닥터' 같은 KBS IP(지적재산권)를 갖고 유통하면 재방, 삼방을 할 때마다 작가와 배우에게 추가 보상을 해준다. 해외 판매나 OTT 판매 수익도 배분된다. 이처럼 작가와 배우가 돈을 계속 가져갈 수 있는 구조인데, 넷플릭스는 한 번 지급하면 끝이다. 그러니 초기 계약금을 더 많이 줬다고 볼 수 있다. 관행 문제도 있다. 예컨대 A 작가가 넷플릭스에서 회당 1억 원을 받았다면, 다음 작품을 할 때 '전작에서 1억 원 받았으니 이번엔 1억1000만 원이라도 달라'고 요구하고, 그게 기준이 돼버린다.”
 - 작가들도 어려움을 느끼고 있다.
 “소수만 살아남고 넷플릭스에 못 가는 작가들은 설 자리가 없어졌다. 전체 제작 편수가 확 줄면서 글을 쓸 수 있는 인원도 줄어든 것이다. 2023년 미국 작가·배우 동반 파업 이후 재상영 분배금(레지듀얼)이 크게 오르면서 제작사와 스튜디오들의 수익성이 악화됐다. 기존에는 계약 후 90일을 기준으로 추가 협상을 하거나, 재방료를 받는 식이었는데, 넷플릭스에서도 30일 이후 계속 서비스되면 추가 보상을 해달라는 요구가 커지면서 제작사 부담이 늘었다.”
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 <img alt="▲ 넷플릭스 시리즈 폭싹 속았수다. 사진=넷플릭스 제공." class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202611/14/mediatoday/20261114221147045sxkm.jpg" data-org-width="600" dmcf-mid="Fvrqp09Ul1" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202611/14/mediatoday/20261114221147045sxkm.jpg" width="658">
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 ▲ 넷플릭스 시리즈 폭싹 속았수다. 사진=넷플릭스 제공.
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 - 넷플릭스를 통해 한류가 확산된 긍정적인 면은 어느 정도라고 보나?
 </div>
 “한국 콘텐츠를 알리는 데 어마어마하게 기여했다. 2016년 '태양의 후예' 때도 난리였지만, 그때는 일본에 팔아 더빙하고, 대만·중국·싱가포르에 각각 판매하고 하나씩 더빙해 순차적으로 내보내야 했다. 이렇게 순차적으로 가면 인기가 한 번에 폭발하지 않는다. 반면 넷플릭스는 더빙과 자막을 미리 다 준비해 전 세계에 동시 공개하니 일시에 붐이 일어난다. 100만 명이 여의도광장을 100일에 걸쳐 지나가는 것과 1시간 만에 한꺼번에 지나가는 것은 파급력이 다르다. 3억2500만 명의 가입자가 동시에 볼 수 있으니 붐이 한 번에 일어나는 것이다.”
 - 넷플릭스 콘텐츠 속 한국 PPL을 통해 음식·패션·뷰티 트렌드가 확산되는 면도 있다고 했다.
 “콘텐츠가 1억 원어치 팔리면 소비재는 1억8000만 원어치가 팔린다고 한다. 대표적인 예가 '킹덤'에 나온 조선시대 갓이다. 아마존에서 불티나게 팔리고 핼러윈 시즌 코스튬으로 엄청나게 쓰인다. 한국 드라마에 나오는 떡볶이, 라면, 휴대폰, 화장품까지 전부 드라마의 힘으로 팔린다. 해외 시청자들이 한국 드라마 속 여배우 얼굴을 보며 '저거 뭐 발랐어?' 하고 관심을 갖지 않나.”
 - 방송사들의 드라마 제작 편수가 크게 줄고 있다. 이 역시 넷플릭스의 영향일까?
 “그렇다. 기존 방송사는 짧은 회차의 드라마를 선호하지 않는다. 적어도 16부작 이상은 돼야 광고 메리트가 있기 때문이다. 넷플릭스 드라마의 회차가 짧은 데는 여러 이유가 있지만, 초기에 영화감독이 많이 유입된 영향이 크다. 작가도 마찬가지다. 기성작가는 길게 쓸 수 있지만, 신인작가는 16부작을 한 번에 쓰기 어렵다. '인간수업' 역시 드라마를 처음 쓴 신인작가의 작품이다. ”
 - 국내 방송사들이 처음엔 넷플릭스에 대항하다가 결국 협력 관계로 돌아섰다. 특히 SBS는 웨이브를 사실상 떠나 넷플릭스와 전면 제휴를 택했는데, 이 선택은 어떻게 평가하나.
 “SBS 입장에서 보면 최고의 선택이다. MBC와 SBS가 공급을 안 하는 상황에서 KBS만 혼자 월드컵 중계를 하면 독점 대우를 받는다. SBS는 넷플릭스 제휴로 1조 원대의 효과가 있다고 하지 않나. 비싼 제작비를 들여서라도 계속 작품을 만들 수 있게 된 것이다. 기존 제작사 순위가 1위 (CJ ENM의) 스튜디오드래곤, 2위 JTBC나 SBS였는데, SBS가 넷플릭스로 가면서 SBS 스튜디오인 스튜디오S에서 작품을 계속 만들 수 있게 됐다. 민간기업인 SBS로서는 최고의 선택이다. 수신료를 받는 KBS는 이렇게 못 한다.”
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 <img alt="▲ 넷플릭스 로고와 SBS 로고." class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202611/14/mediatoday/20261114221148304bywb.jpg" data-org-width="600" dmcf-mid="38nXyTtWy5" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img1.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202611/14/mediatoday/20261114221148304bywb.jpg" width="658">
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 ▲ 넷플릭스 로고와 SBS 로고.
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 -한국 시장의 입장에서 보면 어떤가.
 </div>
 “한국 시장 전체로 보면 최악의 선택이다. 웨이브와 티빙이 합병해 토종 OTT의 몸집을 키울 수 있었는데, 핵심 축 하나가 빠진 셈이다. 큰 틀에서 힘을 키워 넷플릭스에 대항할 수 있었으면 좋았을 텐데 그 기회를 놓쳤다. MBC와 KBS도 내심 부러워하면서도 어떻게든 돌파구를 찾을 수 있을지 고민하고 있을 것이다.”
 - JTBC가 주춤하게 된 상황은 어떻게 보나?
 “초기 모델은 정말 잘 만들었다. SLL이라는 스튜디오를 통해 제작과 유통을 그룹사 안에서 일원화했다. 당시 스튜디오드래곤만 해도 제작만 가능했고, SBS는 스튜디오가 분리됐다가 합쳐지는 과정을 겪었다. 지금 기준으로 봐도 선도적인 스튜디오 모델을 구축했던 셈이다. 하지만 SLL이 중심을 잘 잡아야 했는데 경영에 실패했다. 투자 지분 문제 등이 복잡하게 엮이면서 흔들렸다. JTBC가 성장하려면 SLL이 JTBC에 콘텐츠를 조금 더 저렴한 금액에 공급해 방송권 부담을 덜어줬어야 했다. 그런데 특정 그룹의 이익 위주로 끌고 가는 바람에 이렇게 됐다.”
 -시사점이 있을 것 같다.
 “대형 스튜디오가 많아야 시장에 경쟁력이 생긴다. 제가 드라마를 제작할 때 가장 안타까웠던 점은 자본금 5000만 원짜리 영세 제작사가 회당 4억~5억 원씩 드는 드라마 16편을 만들고 있었다는 것이다. 미국 시장을 보면 시즌제로 갈 때 시즌 1은 적자, 시즌 2는 본전, 시즌 3부터 흑자를 내는 구조다. 자본력이 있어야 그때까지 버티고 큰돈을 벌 수 있는데, 한국 미니시리즈는 단 한 번의 편성으로 수익을 내려고 하는 것 자체가 문제다. 대형 스튜디오가 돼야 망하는 작품이 있어도 흥하는 작품으로 메울 수 있다.”
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 <img alt="▲ 넷플릭스 영화 '가능한 사랑' 스틸컷. 사진=넷플릭스 제공." class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202611/14/mediatoday/20261114221149581yawg.jpg" data-org-width="600" dmcf-mid="0kFLeRNdWZ" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202611/14/mediatoday/20261114221149581yawg.jpg" width="658">
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 ▲ 넷플릭스 영화 '가능한 사랑' 스틸컷. 사진=넷플릭스 제공.
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 - 정부와 방송사, 미디어 기업은 어떤 노력을 해야 할까. 책에서 시즌제 정착, 제작비 구조 개혁, 미디어 기업의 체질 개선, 정책·제도 정비 등을 주요 과제로 언급했다.
 </div>
 “제작비가 너무 올라갔다. 만들수록 적자인데 누가 제작하려 하겠나. 작품이 없으면 팔 것도 없고, 해외 노출이 안 되면 소비재 수출도 막힌다. 책에도 썼지만 어떤 작가는 100회 집필에 100억 원 계약을 맺었다. 그 작가가 한 작품을 쓰는 데 3~4년이 걸리는데, 그동안 제작사가 감당해야 할 100억 원의 이자만 얼마인가. 이런 기형적인 구조를 바꿔야 한다.”
 -또 강조할 점이 있다면.
 “IP가 힘을 가지려면 시즌제로 가야 한다. 두 달 뒤에 다 잊히는 드라마로는 남는 게 없다. 미국 드라마는 시즌제로 가면서 다음 연도에 전 시즌까지 다시 찾아보게 만든다. 작품이 쌓이면 판매할 목록도 늘어난다. 이렇게 선순환이 돼야 산업이 되는데, 지금은 구조 개선은 안 되고 지원이 부족하다는 이야기만 나오고 있다.”
 - 정부가 지원해야 하나?
 “직접 지원은 문제가 있다고 본다. 내가 계속 주장하는 것은 국내 제작은 시장에 맡기되, 해외 진출에 드는 추가 비용을 지원하자는 것이다. 해외에서 한국 콘텐츠가 방영되면 수출 효과가 크다. 특히 남미 같은 시장은 더빙이 필수적이므로, 자막이나 더빙 등 재제작 비용을 지원해주면 한국 콘텐츠가 해외에서 훨씬 많이 소비될 수 있다. 지자체의 경우 현지 촬영이 이뤄지면 관광객 유치 효과가 있으므로, 지역영상위원회에서 세액 공제(택스 크레딧) 같은 인센티브를 지원해주면 좋을 것이다.”
 - 왜 지금 넷플릭스의 지난 10년을 복기해야 하는 걸까?
 “10년이면 강산도 변한다지만, 정작 그 안에 있는 우리는 변화를 잘 체감하지 못한다. 하지만 K-콘텐츠와 넷플릭스의 지난 10년은 변화의 폭이 너무 크다. 산업 지형이 완전히 뒤바뀌었다. 현재 시점에서 어떻게 대응하느냐에 따라 한국 콘텐츠 시장이 회복할지, 추락할지가 결정된다. 중대한 기로에 서 있는 만큼 지난 10년의 굴곡을 면밀히 조망하고, 이를 바탕으로 제대로 관찰해 대응해야 한다.”
 - 정부는 어떤 경각심을 가져야 한다고 보는가?
 “지금 정부는 한류 열풍에 취해 있는 것 같다. 재제작 비용 지원은 아주 오래전부터 건의해 왔다. 더빙·번역 지원을 확대해달라고 그렇게 이야기해도 들어주지 않는다. 게다가 지원 사업의 납품 기한을 무조건 두 달 안으로 못 박아 뒀다. 짧은 미니시리즈는 가능하지만, 남미에서 인기 있는 작품은 KBS 2TV '루비반지' 같은 100부작 일일연속극이다. 남미 시청자들은 그런 극적인 전개를 좋아한다. 100부작을 작업하면서도 기간을 두 달 이상 안 주니, 어쩔 수 없이 더빙팀을 두 개로 쪼개서 1~49회, 50~100회로 나눠 녹음해야 했다. 정부 지원을 받으려면 이 불합리한 기간을 무조건 맞춰야 하는데 바뀌지 않는다. 이런 사소한 제도부터 현장의 목소리를 듣고 개선해줬으면 좋겠다.”
 -미디어 사업자의 역할은?
 “규모의 경제가 작동하지 않으니, 규모의 경제를 이룰 수 있도록 모든 비용 거품을 낮춰야 한다. 신인 작가, 신인 감독, 신인 배우를 기용하는 노력을 해야 제작비를 낮출 수 있다. 유명 배우만 쓰려고 하니 제작비는 치솟고 편수는 줄어드는 악순환이 반복된다. 작가와 배우도 출연료를 현실화해 제작사의 부담을 덜어줘야 한다. 초기 비용을 낮추는 대신 흥행 성과가 났을 때 수익을 나누는 형태로 가야 시장이 다시 성장할 수 있다. 돈부터 먼저 내놓으라고 해서는 산업이 성장하기 어렵다.”
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